Schlagwort: BILDSTÖRUNG

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

Drei Performerinnen erleben digitale Welten und entwickeln eigene Beziehungen zu neuen Technologien. Sie beleben eine Wohnung und den virtuellen Raum zugleich. Das Bewegungsvokabular der Performance greift auf männlich und weiblich besetzte Posen zurück und wird durch atmosphärischen Sound unterstützt. Das Publikum wird dazu angeregt, über Digitalisierung und Virtualität sowie über Privat- und Intimsphäre nachzudenken. „#homies“ ist eine Tanzinstallation, die aus einem Loop besteht und in einer Wohnung stattfindet. Die Zuschauenden entscheiden frei, wie lange sie der Installation beiwohnen möchten.

Loop – fortlaufend

„Fibre“ wirft einen choreographischen Blick auf die Textilindustrie von gestern, heute und vielleicht morgen. Die Zuschauenden sind mitten in den Geschichten des Tanzstücks, in dem der Takt der Spinnmaschinen den Arbeitstag bestimmt. Der Takt überträgt sich auf die Tänzerinnen. Ein Pulsieren, ein Präzisieren, ein Ausradieren. Eine Choreographie sich aneinanderreihender und durch den Körper wandernder Wiederholungen macht die Schichten der Körperarbeit wie unter einem Brennglas sichtbar.

Ca. 35 min

Sprache: Englisch

Das neue Stück zurück von Arch8 „Rising Tide“ ist eine dynamische Tanzperformance über unsere Welt. Die Performer*innen untersuchen steigende Temperaturen, Meeresspiegel und das Aussterben von Tierarten. Mit Poesie, Spiel und Musik verweben die Tänzer*innen eine Welt, in der wir uns in die Natur verlieben, um ihren Verlust trauern und erkennen, dass unser Aktivismus und Engagement das Blatt zum Besseren wenden kann.

Ca. 60 min

Ohne Sprache

Die Künstlerin Lilli Döscher ist Absolventin des FAI-AR, einer multidisziplinär ausgerichteten Ausbildung in Marseille für künstlerische Kreationen im öffentlichen Raum. In der ersten Produktion ihrer Kompagnie MAYBE FOREVER hinterfragt sie körperliche Zustände in festgefahrenen Situationen und entwickelt eine ortsspezifische Choreographie für diese.

Ca. 40 min

Ohne Sprache

Mit «Silver Boom» erhält die diskrete Erscheinung des Tanzes im öffentlichen Raum einen Namen. Am Rande unserer Wahrnehmung in den Winkeln und Gässchen – in einer der Armbewegung gewidmeten Zeit – enthüllt dieses Stück die manchmal verborgene Präsenz von Körpern, die im Fluss unserer Stadtlandschaften verschwimmen.