Die Region tanzt …
Eine Veranstaltung voller Inspiration und Spaß für die ganze Familie, die die Vielseitigkeit unserer Kinder-, Jugendlichen- und Erwachsenengruppen unter Beweis stellt.
Eintritt: Kinder bis einschließlich 14 Jahre zahlen 5 Euro,
Jugendliche ab 15 Jahre und Erwachsene zahlen 10 Euro.
Eintrittskarten erhältlich ab Oktober 2024 direkt über
info@sbn-gt.de
Eine Veranstaltung voller Inspiration und Spaß für die ganze Familie, die die Vielseitigkeit unserer Jugendlichen- und Erwachsenengruppen unter Beweis stellt.
Eintritt: Kinder bis einschließlich 14 Jahre zahlen 5 Euro,
Jugendliche ab 15 Jahre und Erwachsene zahlen 10 Euro.
Eintrittskarten erhältlich ab Oktober 2024 direkt über
info@sbn-gt.de
Eine vielseitige Tanzshow, die die bunte Palette des Zeitgenössischen Tanzes zeigt. Es tanzen die Tänzer & Tänzerinnen von EMOTION PUR in ihren unterschiedlichen Gruppen, sowie die Steptänzerinnen von Rhythm & Dance. Eine abwechslungsreiche Show soll die den Zuschauer in ganz unterschiedliche Welten entführen, sie teils entspannen lassen, aber auch hier und da zum Nachdenken bewegen.
Darüber hinaus starten wir am Sonntag, den 15. Dezember 2024 zwei weitere Vorstellungen, die einmal unsere Arbeit mit Kindern zeigt und zum anderen die Vielseitigkeit unserer Jugendlichen- und Erwachsenengruppen unter Beweis stellt.
Eintritt: Kinder bis einschließlich 14 Jahre zahlen 5 Euro,
Jugendliche ab 15 Jahre und Erwachsene zahlen 10 Euro.
Einlass ab 18:30 Uhr.
Eintrittskarten erhältlich ab Oktober 2024 direkt über
info@sbn-gt.de
„Es ist die Liebe, die in meinem Herzen brennt, nicht weil du Mann oder Frau bist, sondern weil du meine Seele berührst.“
Zusammen mit der „Company MEK“ und dem „Urban Arts Ensemble Ruhr“ nähert sich der Choreograf Muhammed Kaltuk Motiven aus Shakespeares Romeo und Julia an. Als Kind mit Migrationsgeschichte erfuhr er Liebe als ein Gefangener zwischen zwei Welten: auf der einen Seite eine strenge Familientradition, in deren Schatten die Liebe stand. Auf der anderen die westliche Gesellschaft, die von sich behauptet, liberal zu sein. Shakespeares Vorlage dient ihm und den Tänzerinnen und Tänzern als Sprungbrett, mitten hinein in unsere widersprüchliche Gegenwart.
Das Urban Arts Ensemble Ruhr ist das erste öffentlich geförderte Hip-Hop-Tanztheater Deutschlands, repräsentiert die zeitgenössische Hip-Hop-Kultur, arbeitet an ihrer Weiterentwicklung und Sichtbarkeit – in der Metropolregion wie auch darüber hinaus.
Muhammed Kaltuk gilt als Shootingstar der Schweizer Hip-Hop-Tanzszene. Mit seiner „Company MEK“ entstehen Produktionen im Spannungsfeld von Social Dance, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop-Kultur, die international touren.
Jetzt schon vormerken: In der Woche vor den Herbstferien 2024 finden Workshops für Schüler:innen im Vormittagsbereich in verschiedenen Schulen statt!
Tänzer:innen
Urban Arts Ensemble Ruhr: Wenta Ghebrehiwet, Jonas Krämer, Maxim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Stefan Stiller, Melena Tortoh, Leo Vara
Company MEK: Ariadna Martinez Alcantara, Earle Jr. Garnette,
Egon Gerber, Sophie Gerber, Elina Kim, Lea Korner
Choreografie: Muhammed Kaltuk
Produktionsleitung: Fabienne Guldimann (COMPANY MEK),
Maryline Ogboko (UAER)
Musik: Gabriel Mareque | Lichtdesign: Lukas Marian
„Es ist die Liebe, die in meinem Herzen brennt, nicht weil du Mann oder Frau bist, sondern weil du meine Seele berührst.“
Zusammen mit der „Company MEK“ und dem „Urban Arts Ensemble Ruhr“ nähert sich der Choreograf Muhammed Kaltuk Motiven aus Shakespeares Romeo und Julia an. Als Kind mit Migrationsgeschichte erfuhr er Liebe als ein Gefangener zwischen zwei Welten: auf der einen Seite eine strenge Familientradition, in deren Schatten die Liebe stand. Auf der anderen die westliche Gesellschaft, die von sich behauptet, liberal zu sein. Shakespeares Vorlage dient ihm und den Tänzerinnen und Tänzern als Sprungbrett, mitten hinein in unsere widersprüchliche Gegenwart.
Das Urban Arts Ensemble Ruhr ist das erste öffentlich geförderte Hip-Hop-Tanztheater Deutschlands, repräsentiert die zeitgenössische Hip-Hop-Kultur, arbeitet an ihrer Weiterentwicklung und Sichtbarkeit – in der Metropolregion wie auch darüber hinaus.
Muhammed Kaltuk gilt als Shootingstar der Schweizer Hip-Hop-Tanzszene. Mit seiner „Company MEK“ entstehen Produktionen im Spannungsfeld von Social Dance, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop-Kultur, die international touren.
Jetzt schon vormerken: In der Woche vor den Herbstferien 2024 finden Workshops für Schüler:innen im Vormittagsbereich in verschiedenen Schulen statt!
Tänzer:innen
Urban Arts Ensemble Ruhr: Wenta Ghebrehiwet, Jonas Krämer, Maxim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Stefan Stiller, Melena Tortoh, Leo Vara
Company MEK: Ariadna Martinez Alcantara, Earle Jr. Garnette,
Egon Gerber, Sophie Gerber, Elina Kim, Lea Korner
Choreografie: Muhammed Kaltuk
Produktionsleitung: Fabienne Guldimann (COMPANY MEK),
Maryline Ogboko (UAER)
Musik: Gabriel Mareque | Lichtdesign: Lukas Marian
„Es ist die Liebe, die in meinem Herzen brennt, nicht weil du Mann oder Frau bist, sondern weil du meine Seele berührst.“
Zusammen mit der „Company MEK“ und dem „Urban Arts Ensemble Ruhr“ nähert sich der Choreograf Muhammed Kaltuk Motiven aus Shakespeares Romeo und Julia an. Als Kind mit Migrationsgeschichte erfuhr er Liebe als ein Gefangener zwischen zwei Welten: auf der einen Seite eine strenge Familientradition, in deren Schatten die Liebe stand. Auf der anderen die westliche Gesellschaft, die von sich behauptet, liberal zu sein. Shakespeares Vorlage dient ihm und den Tänzerinnen und Tänzern als Sprungbrett, mitten hinein in unsere widersprüchliche Gegenwart.
Das Urban Arts Ensemble Ruhr ist das erste öffentlich geförderte Hip-Hop-Tanztheater Deutschlands, repräsentiert die zeitgenössische Hip-Hop-Kultur, arbeitet an ihrer Weiterentwicklung und Sichtbarkeit – in der Metropolregion wie auch darüber hinaus.
Muhammed Kaltuk gilt als Shootingstar der Schweizer Hip-Hop-Tanzszene. Mit seiner „Company MEK“ entstehen Produktionen im Spannungsfeld von Social Dance, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop-Kultur, die international touren.
Jetzt schon vormerken: In der Woche vor den Herbstferien 2024 finden Workshops für Schüler:innen im Vormittagsbereich in verschiedenen Schulen statt!
Tänzer:innen
Urban Arts Ensemble Ruhr: Wenta Ghebrehiwet, Jonas Krämer, Maxim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Stefan Stiller, Melena Tortoh, Leo Vara
Company MEK: Ariadna Martinez Alcantara, Earle Jr. Garnette,
Egon Gerber, Sophie Gerber, Elina Kim, Lea Korner
Choreografie: Muhammed Kaltuk
Produktionsleitung: Fabienne Guldimann (COMPANY MEK),
Maryline Ogboko (UAER)
Musik: Gabriel Mareque | Lichtdesign: Lukas Marian
Die Eröffnung der Langenachtderkunst gestalten in diesem Jahr zwei Tanzformationen. Die Gruppe „Melange“ der Tanzsportabteilung des DJK Gütersloh besteht aus zehn Tänzerinnen im Alter von 20+ Jahren. Ihre vielseitigen Choreografien sind dem Bereich des Jazz und Modern/Contemporary (JMC) zuzuordnen. Zur Langenachtderkunst freut sich die Formation darauf, ein „JMC-Medley“ sowie eine Choreografie zu dem Lied „Wicked Game“ von James Vincent McMorrow zu tanzen.
Im zweiten Teil der Eröffnung sind die Cheerleader „Red Angels“ des Gütersloher Turnvereins e. V. zu sehen. Cheerleading vereint gleich mehrere Disziplinen in einem – turnerische Elemente, besser bekannt als Tumbling, Kraft und Ausdauer, Mobility und Stretching, Jumps, Stunts, Pyramiden, tänzerische Elemente, Teamwork und vieles mehr.
Veranstalter: Fachbereich Kultur der Stadt Gütersloh mit Unterstützung der Bürgerstiftung Gütersloh
Tangofestival unter freiem Himmel: Tango für alle mit Showtanzeinlagen, DJ und Live Band
Spektakuläres Tanzvergnügen für Hobbytänzer und Profis auf 150 qm Parkettboden mitten in der Gütersloher Innenstadt. Vor zahlreichen Zuschauern und Passanten wird in sommerlicher Atmosphäre einem der schönsten und intensivsten Tänze – dem Tango – gehuldigt.
Orchester: Cuarteto Rotterdam
Showtanz und Workshops: Cosima & Mariano
Kostüme: Jelena D Dancewear by Nicole Jeanette
Veranstalter: Con Pasión – Tangosalon Gütersloh e. V.
Die Batsheva Dance Company zählt seit den frühen 1990er Jahren zu den besten und begehrtesten Tanzensembles der Welt. Sie wurde 1964 von der Baronin Batsheva de Rothschild gegründet, die Martha Graham als erste künstlerische Beraterin nach Israel holte. Die Batsheva Dance Company ist die Hauskompanie des Suzanne Dellal Center in Tel Aviv und arbeitet mit internationalen und israelischen Choreografen. In Gütersloh ist die Batsheva Dance Company das erste Mal zu Gast.
Ohad Naharin, der Hauschoreograf der Batsheva Dance Company, entwickelte neben seiner Bühnenarbeit die Bewegungssprache „Gaga“. „Gaga“ basiert auf der Aktivierung des Körpers und körperlicher Empfindungen. Mit dieser Methode werden Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz verbessert, während gleichzeitig die Sinne und die Vorstellungskraft angeregt werden.
Die Produktion „MOMO“ hat zwei Seelen und spielt mit der Ambivalenz des Daseins. Begleitet von einem Soundtrack, der hauptsächlich aus dem Album „Landfall“ der legendären Laurie Anderson und des Kronos Quartet besteht, entfaltet sich auf der Bühne tiefe Trauer genauso wie Schönheit.
Choreografie von Ohad Naharin
Koproduzierende Veranstalter: Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale/Festival Aperto – Fondazione I Teatri, Reggio Emilia/Fondazione del Teatro Grande di Brescia
Kreation: Ohad Naharin, Co-Kreation: Batsheva Dance Company und Ariel Cohen, Lichtdesign: Avi Yona Bueno, Bühnendesign und Requisite: Gadi Tzachor, Kostüme: Eri Nakamura, Sound Design und Schnitt: Maxim Waratt, Musik: Laurie Anderson, Kronos Quartet, Philip Glass, Arca/Maxim Waratt
Es tanzen Chen Agron, Yarden Bareket, Billy Barry, Yael Ben Ezer, Matan Cohen, Guy Davidson, Ben Green, Chiaki Horita, Li-En Hsu, Sean Howe, Londiwe Khoza, Adrienne Lipson, Ohad Mazor, Eri Nakamura, Gianni Notarnicola, Danai Porat, Igor Ptashenchuk, Yoni (Yonatan) Simon
Die Batsheva Dance Company zählt seit den frühen 1990er Jahren zu den besten und begehrtesten Tanzensembles der Welt. Sie wurde 1964 von der Baronin Batsheva de Rothschild gegründet, die Martha Graham als erste künstlerische Beraterin nach Israel holte. Die Batsheva Dance Company ist die Hauskompanie des Suzanne Dellal Center in Tel Aviv und arbeitet mit internationalen und israelischen Choreografen. In Gütersloh ist die Batsheva Dance Company das erste Mal zu Gast.
Ohad Naharin, der Hauschoreograf der Batsheva Dance Company, entwickelte neben seiner Bühnenarbeit die Bewegungssprache „Gaga“. „Gaga“ basiert auf der Aktivierung des Körpers und körperlicher Empfindungen. Mit dieser Methode werden Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz verbessert, während gleichzeitig die Sinne und die Vorstellungskraft angeregt werden.
Die Produktion „MOMO“ hat zwei Seelen und spielt mit der Ambivalenz des Daseins. Begleitet von einem Soundtrack, der hauptsächlich aus dem Album „Landfall“ der legendären Laurie Anderson und des Kronos Quartet besteht, entfaltet sich auf der Bühne tiefe Trauer genauso wie Schönheit.
Choreografie von Ohad Naharin
Koproduzierende Veranstalter: Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale/Festival Aperto – Fondazione I Teatri, Reggio Emilia/Fondazione del Teatro Grande di Brescia
Kreation: Ohad Naharin, Co-Kreation: Batsheva Dance Company und Ariel Cohen, Lichtdesign: Avi Yona Bueno, Bühnendesign und Requisite: Gadi Tzachor, Kostüme: Eri Nakamura, Sound Design und Schnitt: Maxim Waratt, Musik: Laurie Anderson, Kronos Quartet, Philip Glass, Arca/Maxim Waratt
Es tanzen Chen Agron, Yarden Bareket, Billy Barry, Yael Ben Ezer, Matan Cohen, Guy Davidson, Ben Green, Chiaki Horita, Li-En Hsu, Sean Howe, Londiwe Khoza, Adrienne Lipson, Ohad Mazor, Eri Nakamura, Gianni Notarnicola, Danai Porat, Igor Ptashenchuk, Yoni (Yonatan) Simon