Kategorie: Detmold

Einmal mitten in der Stadt zwischen nichts ahnenden Passant*innen Luftklavier spielen und Teil einer tanzenden Bande sein? Die Tanzperformance Klasse Kinder! von Ligna (DE) lädt Kinder zwischen acht und zwölf Jahren (oder auch älter) dazu ein, an einem außergewöhnlichen Stück teilzunehmen – ausgestattet mit Kopfhörern hören sie ein Hörspiel, in dem sich Erzählungen und Bewegungsanweisungen mischen. So erobern sie tanzend die Stadt und probieren, wie man sich in einer zufällig zusammengewürfelten Gruppe ohne Anführerin oder Anführer gemeinsam bewegen kann.

Ideengeberin für das Stück ist die Choreografin Jenny Gertz (1891–1966), beinahe in Vergessenheit geratene Pionierin des modernen Tanzes und Visionärin in der Arbeit mit Kindern.

Eine Produktion der Tanzplattform Rhein-Main, in Koproduktion mit Kampnagel und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden, unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.

Einmal mitten in der Stadt zwischen nichts ahnenden Passant*innen Luftklavier spielen und Teil einer tanzenden Bande sein? Die Tanzperformance Klasse Kinder! von Ligna (DE) lädt Kinder zwischen acht und zwölf Jahren (oder auch älter) dazu ein, an einem außergewöhnlichen Stück teilzunehmen – ausgestattet mit Kopfhörern hören sie ein Hörspiel, in dem sich Erzählungen und Bewegungsanweisungen mischen. So erobern sie tanzend die Stadt und probieren, wie man sich in einer zufällig zusammengewürfelten Gruppe ohne Anführerin oder Anführer gemeinsam bewegen kann.

Ideengeberin für das Stück ist die Choreografin Jenny Gertz (1891–1966), beinahe in Vergessenheit geratene Pionierin des modernen Tanzes und Visionärin in der Arbeit mit Kindern.

Eine Produktion der Tanzplattform Rhein-Main, in Koproduktion mit Kampnagel und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden, unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.

Einmal mitten in der Stadt zwischen nichts ahnenden Passant*innen Luftklavier spielen und Teil einer tanzenden Bande sein? Die Tanzperformance Klasse Kinder! von Ligna (DE) lädt Kinder zwischen acht und zwölf Jahren (oder auch älter) dazu ein, an einem außergewöhnlichen Stück teilzunehmen – ausgestattet mit Kopfhörern hören sie ein Hörspiel, in dem sich Erzählungen und Bewegungsanweisungen mischen. So erobern sie tanzend die Stadt und probieren, wie man sich in einer zufällig zusammengewürfelten Gruppe ohne Anführerin oder Anführer gemeinsam bewegen kann.

Ideengeberin für das Stück ist die Choreografin Jenny Gertz (1891–1966), beinahe in Vergessenheit geratene Pionierin des modernen Tanzes und Visionärin in der Arbeit mit Kindern.

Eine Produktion der Tanzplattform Rhein-Main, in Koproduktion mit Kampnagel und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden, unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.

Einmal mitten in der Stadt zwischen nichts ahnenden Passant*innen Luftklavier spielen und Teil einer tanzenden Bande sein? Die Tanzperformance Klasse Kinder! von Ligna (DE) lädt Kinder zwischen acht und zwölf Jahren (oder auch älter) dazu ein, an einem außergewöhnlichen Stück teilzunehmen – ausgestattet mit Kopfhörern hören sie ein Hörspiel, in dem sich Erzählungen und Bewegungsanweisungen mischen. So erobern sie tanzend die Stadt und probieren, wie man sich in einer zufällig zusammengewürfelten Gruppe ohne Anführerin oder Anführer gemeinsam bewegen kann.

Ideengeberin für das Stück ist die Choreografin Jenny Gertz (1891–1966), beinahe in Vergessenheit geratene Pionierin des modernen Tanzes und Visionärin in der Arbeit mit Kindern.

Eine Produktion der Tanzplattform Rhein-Main, in Koproduktion mit Kampnagel und Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden, unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ.

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

„Alles ist möglich“ ist der Leitspruch der belgischen Hochseiltänzerin Joanne Humblet. Die charismatische Künstlerin der Kompagnie Les filles du renard pâle (FR) , die ihre Karriere in der Zirkusschule in Brüssel begann, erkundet die künstlerischen Möglichkeiten auf dem Hochseil und entwickelt atemberaubende und intensive Seiltanz-Performances.

In dem Stück Résiste erzählt Joanne Humblet, begleitet von dem Musiker Johan Candoré eine Geschichte von Höhen und Tiefen, von Einsamkeit und großen Momenten – stets das Unerwartete vor Augen. 40 Minuten lang widersetzt sich die Artistin auf dem Seil ohne Stütze und Kontakt zu dem Boden der Schwerkraft. Sie spielt mit der Instabilität des Seils und der Zerbrechlichkeit ihrer Bewegungen und schafft so Bewegungsbilder, die eine Hymne an Freiheit und Risikobereitschaft sind.

Die Künstlerin Lilli Döscher ist Absolventin des FAI-AR, einer multidisziplinär ausgerichteten Ausbildung in Marseille für künstlerische Kreationen im öffentlichen Raum. In der ersten Produktion ihrer Kompagnie MAYBE FOREVER hinterfragt sie körperliche Zustände in festgefahrenen Situationen und entwickelt eine ortsspezifische Choreographie für diese.

Ca. 40 min

Ohne Sprache

Mit «Silver Boom» erhält die diskrete Erscheinung des Tanzes im öffentlichen Raum einen Namen. Am Rande unserer Wahrnehmung in den Winkeln und Gässchen – in einer der Armbewegung gewidmeten Zeit – enthüllt dieses Stück die manchmal verborgene Präsenz von Körpern, die im Fluss unserer Stadtlandschaften verschwimmen.